Meine Anfänge als Lehrerin gehen zurück in die Zeit als ich 17 Jahre alt war und Kunst-Workshops leitete, allerdings eher intuitiv. Also ich später Fine Arts und Kunsterziehung studierte, fühlte ich, dass ich die theoretischen und praktischen Werkzeuge erlangt hatte um eine “gute Lehrerin“ zu sein. Aber während ich lehrte, merkte ich, dass etwas fehlte und entschied mich dazu, Kunst-Therapie zu studieren. Ich fühlte die Notwendigkeit, den Schüler als Körper und Seele zu erfassen. Dies bedeutet, dass während ein Kind etwas kreiert, es nicht nur denkt, sondern auch fühlt, während es kreiert. In diese Richtung fokussiere ich mich als Kunstlehrerin.

 

Ich versuche nicht nur Techniken zu lehren, sondern auch das Leben der Kunst durch die Emotionen, die jeder Schüler oder jede Person in einer meiner Klassen oder Workshops erlebt während des kreativen Prozesses. Ich glaube fest daran, dass Erziehung dann anfängt, wenn man einen Kompromiss aus dem Lehren und der Freude des Schülers zu kreieren erschafft. Auf diesem Weg geschieht das Lernen auf ganz natürliche Weise.